L'utopia della bellezza, i preraffaelliti a Torino

Avevamo deciso che ci saremmo andati prima che scoppiasse il grande caldo,

poi il caldo era arrivato all'improvviso e avevamo accantonato l'idea...

Venerdì era una giornata splendida e non troppo calda e così abbiamo rispolverato il progetto di andare

a Torino a visitare la mostra Preraffaelliti, l'utopia della bellezza.

A raccontare tutto di questo movimento sono 70 opere provenienti dalla Tate Britain di Londra

e che resteranno in mostra a Torino fino al 13 luglio.

La Confraternita ( " Pre - Raphaelite Brotherhood " ) nasce, come è noto, in un

anno cruciale, il 1848, per volontà di un gruppo di giovani, capeggiati da Dante Gabriel Rossetti,

figlio di un italiano esule a Londra. Tutti poco più che ragazzi i fondatori della Confraternita -

William Michael, fratello di Dante, ha diciannove anni, come Jhon Everett Millais, e appena venti 

William Hunt -, ma i propositi sono ardimentosi: dar vita a una sorta di sacro sodalizio che,

lancia in resta contro gli accademici vittoriani, rinnovi completamente l'arte

Come?  Ritrovando lo spirito di quei pittori che , prima di Raffaello, avevano coniugato

l'amore per la natura, colta in ogni mirabile dettaglio, utopia della bellezza, tra ideale

platonico e sensualità, e misticheggiantìi suggestioni simboliche.

Il tutto alimentato dall'immaginario gotico, dalla poesia di Poe e di Baudelaire,

nonchè dall'eredità di Dante e del Medioevo, " ritrovati " attraverso i miti eroici di Catlyle.

Se questa " visione del mondo " risplende in Mostra da un opera all'altra-quindi da

Millais ad Hunt, da Ford Madox Brown ad Edwaed Burne - Jones,...- la "stella " più

luminosa è senza dubbio Dante Gabriel Rossetti.

A stimolare attenzione e curiosità ci sono infatti una ventina delle sue opere più significative

e tutte circondate da un fascino inquietante. Insomma luce stellare con misteriosi , magici aloni.

Del resto il padre di Dante Gabriel, l'abruzzese Gabriele, era non solo carbonaro e massone,

dunque in confidenza con crittografie e numerologie, ma anche studioso del Dante pitagorico, ermetico e Fedele D'Amore, caro a tutti gli anticlericali.

Ulteriori influenze gli venivano poi dalla madre, Frances Mary Lavinia, figlia di un altro esule in odor

di giacobinismo, Gaetano Polidori. Costui, uomo di lettere, nato a Bientina, in provincia di Pisa,

dove si era addottorato, era stato per qualche anno segretario di Vittorio Alfieri ed in Inghilterra si era 

poi fatto notare come autore di novelle, tragedie, dizionari e grammatiche.

Nonchè, nel 1843, di un " sogno poetico in endecasillabi sciolti ",  La magion del terrore,

che già nel titolo la dice tutta quanto a gotiche risonanze.

Con papà Gabriele e nonno Gaetano - entrambi ritratti dal suo pennello - il nostro

Dante Gabriel discuteva di arte, poesia e misteri vari: invece non aveva conosciuto lo zio.

John William Polidori, morto nel 1821, a ventisei anni, probabilmente suicida.

Ma certamente sentiva molto parlare di lui tra le mura domestiche.

Ed a ragione: perchè se il,nonno era stato segretario di Alfieri, lo zio non era da meno,

visto che era stato segretario e medico personale di George Byron, poeta e cultore dell'occulto

con varianti luciferine.

E proprio in nome degli spiriti - non esattamente santi- tre belli e dannati, e cioè John Polidori,

George Byron  e Percy Shelley, si erano ritrovati, nel giugno 1816, in una classica notte 

" buia e tempestosa " a Villa Diodati , sul lago di Ginevra. Com'è che si passa il tempo?

Ragionando e scrivendo d'oltretomba e dintorni in compagnia di due belle signore: Claire Clermont e

Mary Wollestonecraft, sorellastra di Claire e futura moglie di Percy.

Molto è stato detto sulla " notte degli spettri " e l'immaginifico Ken Russel l'ha

rievocata nel suo " Gothic " ( 1986 ). Mi limito a ricordare che, tra tuoni e fulmini, George

abbozzò un racconto " La sepoltura ", Mary mise mano a un monumento dell'orrore come 

" Feankenstein " e l'anglopisano John " Il vampiro ".

Il racconto ha come protagonista Lord Ruthven, modellato sul satanico /satanista Byron,

e considerato dagli esperti prototipo di tutti i vampiri che seguiranno, fino al più illustre:

Il Dracula dell'irlandese Bram Stoker (1897 ).

Dante Gabriel aveva letto il gothic partorito dallo zio? E' probabile.

Di sicuro, un'esperienza che aveva a che fare con il perturbante gli toccò e lo segnò

profondamente. Dunque, nel 1860, dopo una relazione durata anni, Dante Gabriel sposa

Elizabeth Siddal, la sua Beata Beatrix. Rossa di capelli e bianca di carnagione, Lizzie, fu una delle modelle 

predilette dai preraffaeliti e la " modella - musa " di Dante Gabriel.

Lei stessa affermata poetessa e pittrice, afflitta, però, da mal di petto e da mal di vivere

( anche a seguito di un aborto spontaneo ), Lizzie muore due anni dopo il matrimonio.

Overdose di laudano? Suicidio? Magari dopo un litigio con il tempestoso consorte? Sia come sia,

Dante Gabriel, distrutto dal dolore, la fa sepellire nel cimitero di Highgate. E nel sepolcro chiude anche le sue poesie cariche di cupa sensualità.

Qualche anno dopo, però,vuole recuperare il manoscritto. Segue esumazione.

E...orrore! Il corpo di Lizzie è intatto, la chioma si è fatta ancora più folta. Non sarà

che al notturno chiarore lunare Lizzie  vada a passeggio nei viali del cimitero?

Magari pettinando la lunga chioma?

Chissà...In ogni caso , Stoker, nel suo Dracula, si ispirerà alla Siddal per il personaggio della

vampirizzata Lucy, una delle tre amanti del conte. Ancora: a Londra, troverà alloggio nel quartiere 

di Chelsea, a due passi da casa Rossetti.

Bene, torniamo a noi, Il movimento dunque nacque in Inghilterra e si impose come risposta all'accademismo ufficiale. La volontà era quella di recuperare un'arte spontanea e ispirata alla natura, identificata con l'arte dei pittori vissuti prima di Raffaello.

La pittura si distingue per la brillantezza dei colori, per l'attenzione ai particolari naturali, per la grandissima semplicità e l'intensità dell'espressione: elementi tipici della pittura medievale che affascinarono il gruppo di giovani artisti inglesi.

L'Italia fu il punto centrale della loro ispirazione: l'arte, il paesaggio, la letteratura, la storia. I Preraffaelliti cercarono di riformare la pittura inglese attraverso soggetti emotivamente sinceri e personali, rifiutando le immagini convenzionali ed accademiche. 

Inizialmente l'arte dei Preraffaelliti fu ispirata all'esempio dell'arte italiana, mentre verso gli ultimi anni del 1850 volsero l'attenzione anche ai dipinti del sedicesimo secolo e in particolare a quelli veneziani.

Il Preraffaellismo mutò infine nel Movimento Estetico: gli scritti di Walter Pater ed Algernon Swinburne furono un riferimento per i pittori inglesi alla ricerca di una liberazione da prosaici argomenti narrativi.

John Ruskin supportò criticamente il gruppo preraffaellita e fu l'ispiratore di un gruppo di artisti che in quel periodo visitò l'Italia con l'intento di documentare l'architettura e le opere d'arte a beneficio del pubblico inglese e di studiare attentamente la natura. Tra i pittori e disegnatori che lavorarono direttamente per Ruskin ricordiamo G.P. Boyce, J.W. Inchbold e J. Brett, J.W. Bunney, F. Randall e A. Burgess.

Personalmente non li amo molto, sono però contenta di aver avuto l'occasione di visitare

questa Mostra che , lo confesso, a tratti mi ha molto affascinata...e poi è stata l'occasione per

approfondire un argomento del quale, in realtà, sapevo molto poco.

Finale di giornata...a casa di corsa per vedere la partita mondiale dell'Italia...

vabbè, sappiamo tutti com'è andata a finire...per fortuna avevo il mio libro sui Preraffaeliti

per riempirmi la serata!

( Fonti: web

M. Bernardi Guardi )

( Immagini dal web )